viernes, 29 de abril de 2011

2011-S18 Cada semana una foto: El Pantano

Hola de nuevo,  esta semana va de paisajes. Regreso de vacaciones y hubo tiempo para todo, incluso para escaparse una mañana para traerte la foto de la semana, en éste caso dos.

Pantano de Yesa
24mm - ISO200, f/16.0, 1/80s

Pantano de Yesa
24mm - ISO200, f/8.0, 1/320s

Adoro este lugar, siempre que pasaba por aquí me invadían las ganas de fotografiarlo, pero con la familia en el coche no era plan aburrirlos. Esta vez la tentación pudo conmigo y me tomé la mañana para volver casi 100km atrás con calma y en solitario. Creo mereció la pena.

Las fotos alegres y coloristas... como las vacaciones! y es que el lugar se presta pues es maravilloso. Ambas son contraluces de gran latitud, pero no hay dificultad en resolverlos pues caben en el histograma. Ajusto el filtro polarizador circular, para resaltar los colores, contrastar y eliminar brillos, trípode y bloqueo de espejo para una buena nitidez, angular de 24mm que por ahora es el más extremo que dispongo y un poco de ojo en la búsqueda de tu encuadre, no me resulta fácil componer en paisajes, donde rondan tantos elementos alrededor, pero supongo es cuestión de ejercitarse.

Espero te hayan gustado y te animen a una escapadita.

miércoles, 20 de abril de 2011

2011-S17 Cada semana una foto: Un sueño

Otra pequeña pero bonita práctica de flash para la foto de ésta semana:

Un sueño

Lo cierto es que ha sido una semana de ajetreo, estamos contentos pues mañana nos vamos de vacaciones, así que aprovecho un rato para hacerla en casa durante esta maravillosa costumbre de la siesta. Es uno de mis dos pequeños tesoros y me da mucha paz verlos así, felices y despreocupados. Adoro esa sensación de confianza y abandono en tus brazos cuando caen dormidos exhaustos.

La foto simple pero enternecedora, flash manual a 105mm y 1/128 de potencia para una mancha pequeña y suave, montado en la zapata de la cámara que ajusto a ISO200, f/5,6 y 1/160s para terminar de oscurecer la habitación ya de por sí oscura. En photoshop un viñeteado y el virado a sepia. La idea: Intento transmitirte "un sueño"

¡Felices vacaciones!

jueves, 14 de abril de 2011

2011-S16 Cada semana una foto: Juego de niños

Un foto fácil y divertida para ésta semana:

Juego de niños

Estos días de buen tiempo estoy feliz, el sol es vida y me siento alegre y optimista como la foto, luminosa y colorista. Esta mañana he ido a pasear y me he sentado un rato en este parque, pero como no quería estar sólo he llamado a unos amigos, como ves han venido todos incluso uno que es aficionado a la saltología.

La foto también fácil de hacer. Con éste día despejado la luz no varía apenas por lo que es posible hacer varias tomas con la misma exposición, siendo así enmascarar en photoshop es un juego de niños, lo puedes hacer con pincel de brocha gorda en unos minutos. Sólo hay que procurar que tus clones interactúen para que sea más realista.

martes, 12 de abril de 2011

Aprende compartiendo: El alma del bosque

Hoy hablaremos de otro truco fácil y aparente.

A veces cuando te sumerges en un bosque con tu cámara, obnubilado con tus cosas en un mundo ajeno a lo demás, te puedes llegar a sentir inmerso en un ambiente etéreo o ausente.

"El alma del bosque"
24mm  -  ISO200,  f/16,  0.6s

Otoño, bella escena de desolación que la naturaleza se empeña cada año en mostrar: árboles despojados de sus hojas, que efímeras muertas yacen a sus pies y sus troncos, resquicios de vida, desnudos y afilados como queriendo escapar de la tierra, abandonando sus colores y huyendo en su forma más abstracta hacia un cielo que los quiera abrazar. Lo cierto es que yo no sé como plasmar todas esas sensaciones un una fotografía, pero no por ello lo dejaré de intentar.

La foto que te presento la hice con un truco relativamente conocido, que también sirve para inventar un poco de niebla donde no la hay. Se trata de montar la cámara en el trípode con una pata delante y las otras dos detrás paralelas al plano de tu sensor. Buscar unos ajustes de cámara para que la exposición dure al menos medio segundo. Disparar y en el último momento de la obturación empujar la cámara hacia atrás para bascular sobre las dos patas traseras. En mi caso de 0,6s la idea es por ejemplo que  0,4s sean con la cámara quieta y los últimos 0,2s el movimiento final.

Para el procesado en este caso hice un doble revelado, aunque ésta vez la finalidad no era ampliar el rango dinámico. Para la parte superior (árboles) con el dial de "claridad" en negativo (hacia la izquierda) para acentuar ese ambiente "etéreo" y en la parte inferior al revés, así el suelo quedaba más nítido o contrastado. Luego mezclé ambas en Photoshop y listo, como ves no tiene dificultad, ¡anímate a probarlo!

Ejemplo del doble revelado

domingo, 10 de abril de 2011

Aprende compartiendo: Las Pamelas

Hace algún tiempo yo era un acérrimo enemigo del flash, tenía una Canon EOS 450D y sabía que aquello era algo que al activarlo saltaba como un resorte muy gracioso para destellar y simplemente rellenar de luz la escena, pero odiaba los resultados planos que en muchas ocasiones obtenía. 

Al cambiar a la Canon 5D Mark II me quedé sin ese pequeño artilugio que aunque odiado, en ocasiones me salvaba la papeleta. Eventualmente decidí comprar un buen flash para explorar ese mundo. Como iba a ser mi flash principal quería uno que permitiera hacer de todo y adquirí el Canon 580 EX II.

Pero el cambio radical se produjo en el momento en que comencé a dispararlo fuera de la zapata, entonces repentinamente se abrió un mundo de infinitas posibilidades creativas y te prevengo que has de tener cuidado...  pues crea adicción!!!

La foto que te presento es otro ejemplo de como una iluminación sencilla puede mejorar el resultado:

"Las Pamelas"
70mm - ISO200, f/8.0, 1/25s,  compensación exposición -1EV

La saqué en Noviembre 2010 en la reserva natural de Artikutza y son unas fotogénicas oudemansiellas mucidas bastante comunes en la zona, que crecen el los troncos y ramas dañadas o enfermas sobre todo de las hayas. La luz era bonita, estaban frescas y húmedas lo cual las dotaba de unos  preciosos brillos y el desenfoque del fondo también resultaba armonioso. Desafortunadamente la luz no siempre es tan intensa como deseas, ni siempre incide donde la necesitas, así que o buscaba otra seta o la iluminaba, adivina cuál fue mi decisión.

Mi idea (siempre has de tener una y a poco que dejes de disparar y te detengas a pensar seguro que brotará) era una foto desde abajo con la luz atravesándola para marcar sus viscosas membranas y verla traslúcida. Monté la cámara en el trípode, lo cual no era fácil pues estaba en una pendiente muy pronunciada y resbaladiza debido al manto de hojas caídas en otoño. La setita tampoco estaba precisamente muy alta lo que obligaba a tumbarse en el suelo para encuadrar.

Ajustes de la cámara: 
Para desenfocar el fondo me acerqué y puse la focal más larga de mi 24-70 (no macro), hice alguna pruebas de profundidad de campo y para enfocarla entera seleccioné un f/8.0. Son setas grandes, en éste caso la mayor de unos 10cm de diámetro.
En éste caso como la luz del día era cambiante, decidí disparar en prioridad a la apertura y simplemente compensé la exposición para subexponer 1 diafragma, así no tenía que preocuparme de variar la velocidad de obturación cada vez que venía una nube.
Por supuesto mando a distancia y en éste rango de velocidad usé el bloqueo del espejo.

Ajuste de luces:
En cuanto al flash lo puse a 1/4 de potencia y zoom 105mm, lo disparé con los triggers radiofrecuencia PT04-TM desde arriba, cerca del tronco para sacar su textura y mirando un poco hacia el objetivo. Hice unas cuantas tomas porque al sujetarlo con la mano, la dirección en que incidía la luz no era siempre la misma y quería tener algunas para elegir, ésta es la que más me gustó. Aquí te pongo las dos versiones con/sin flash para que compares ¡nada que ver!




Me parece que si no los tienes igual ahora te están entrando ganas de comprar unos disparadores de flash baratillos y empezar a salsear, hasta entonces ese gusanito no parará de mordisquear tu cabeza... :D

viernes, 8 de abril de 2011

Aprende compartiendo: Al séptimo día...

Hoy vamos a hablar de una técnica que me apasiona y que aún estoy descubriendo y mejorando, pero que proporciona bonitos resultados, creativos y originales, se trata del "light painting" o lo que es lo mismo fisiogramas o pintar con luz. La fotografía la tomé en la Ermita de Sta. Bárbara, muy cerquita de donde vivo:

"Y al séptimo día..."
ISO400, f/8.0, 421seg

Nuevamente nos encontramos ante algo muy sencillo de hacer que tan sólo es un poco laborioso, pero en éste tipo de nocturnas la emoción está garantizada, ver qué aparece por el display de tu cámara tras unos cuantos minutos de exposición, más aún cuando pintas con luz, es siempre un momento mágico. Me centraré de nuevo en la toma más que el procesado del cual simplemente daré un par de pinceladas.

Cuanto vas a hacer una foto nocturna, conviene llevar los deberes hechos, hay que conocer el lugar previamente, o llegar antes de anochecer para explorar los encuadres que te interesan, pues hacer esto de noche resulta bastante difícil. También conviene conocer por dónde pasará la luna en caso de que te importe verla o no en la toma. Si además vas a pintar con luz es bueno tener una idea de lo que buscas, aunque con un poco de imaginación puedes improvisar allí mismo. En éste caso yo había ido por la mañana a buscar encuadres, de hecho hice ésta toma de abajo en la que luego pinté con Photoshop unos rayos para saber el dibujo que buscaba y la cargué en el móvil para llevar.

"Ermita de Sta. Bárbara"



TÉCNICA DE LARGA EXPOSICIÓN

B)  Encuadre:
Tras montar la cámara en el trípode, a pesar de haber ido a la mañana, te darás cuenta de que por el visor no se ve un pijo, por lo que sólo para encuadrar suelo tirar unas cuantas al ISO mas elevado y diafragma más abierto que permitan tu cámara y objetivo, en mi caso eran ISO25600 y f2.8, así no has de esperar tanto para ver el encuadre en el display. Recordarte poner el enfoque en manual y da igual no enfocar, sólo se trata de encuadrar.

A)  Enfoque:
Cuando ya tienes el cuadro que buscas viene éste segundo problema, te darás cuenta que la cámara no logra enfocar pues lo hace por contraste y la escena es totalmente oscura ¡vaya!  No te preocupes hay varias soluciones, aquí algunas que no todas:

1. Primero apuntas con tu linterna al sitio donde quieres enfocar y pulsas en la cámara para que enfoque, si funciona ya está resuelto pero... ¡oh! mi linterna no es tan potente. Varias opciones, te compras un megafoco, o enciendes la luz del coche o la más fácil, un pequeño puntero laser cuya luz apenas se difracta y ocupa poco en tu mochila es una gran solución.

2. Suponemos no tienes laser, pues entonces coges tu pequeña linterna y te vas al punto donde quieres enfocar, la sitúas apuntando a la cámara y ya tienes un punto de contraste para poder enfocar. Pero... es que quiero sacar las rocas que asoman en el mar... ups, caminar hasta allí será complicado, por lo que pasas al punto 3.

3. Calculas a ojo cuántos metros habrá y ajustas manualmente el anillo de enfoque, ya sabes que a partir de cierta distancia el enfoque al infinito también es válido.

4. Hay quien usa la luz de ayuda de enfoque del flash, pero aparte de ser ténue es otro bártulo más a montar y desmontar... seguro otros métodos también se te ocurrirán.

Resuelto éste tema también te darás cuenta de que si usas el punto de enfoque central (que es el mejor) puede que tengas que mover el encuadre para enfocar ¡con lo que te había costado! ahora entiendes porqué "Encuadre" es el apartado "B" :)

Por tanto una vez pongas el trípode mi recomendación es lo primero enfocar y pasar a enfoque manual para que no se mueva.

Otro consejo: enfoca con el zoom a tope (lo más cerca posible) que es más preciso y en cuanto cambies a manual aquello no se moverá aunque muevas el anillo de zoom, cuidado a partir de ahora no tocar el anillo de enfoque.

A la faena...

C) Ajustes Cámara:
Si la exposición es más larga de los 30s que te permiten los modos manual o semi-automáticos, necesitaras usar el modo de disparo BULB que es para largas exposiciones y un control remoto para disparar, porque evidentemente no vas a estar con el dedo en el disparador todo el tiempo que dura la obturación, por comodidad y por que seguro vas a trepidar la foto, se pueden comprar muy baratos pero mira que admita el modo Bulb.

Si tu toma es menor de 30s:  Lo más fácil es poner en modo Av (o A, apertura) ajustas tu diafragma y dejas la cámara calcule el tiempo, si la toma (el histograma) no te gusta siempre puedes usar la compensación de la exposición para hacer otra toma un poco más sobrexpuesta.

En modo Bulb: Ajusta el diafragma que te convenga, yo suelo estar entre f/8 y f/11 o hasta f/16 depende del objetivo que use, pues son los que más calidad ofrecen. Normalmente suelo disparar a ISO100 o a ISO200 o 400 (o abro un poco el diafragma) si no merece la pena esperar el doble o cuádruple de tiempo (imagina la diferencia entre 5, 10 ó 20 minutos de obturación)

Tiempo de exposición: Aquí es donde vienen las matemáticas. Para calcular yo acostumbro a usar la ISO aunque puedes usar el diafragma, pero yo prefiero no moverlo. Como sabes cada vez que doblas la ISO (aumentas la sensibilidad del sensor, o mejor dicho amplificas más la señal eléctrica) necesitas la mitad de tiempo y viceversa, igualmente cuando abres un diafragma (entra el doble de luz) el tiempo necesario es la mitad.

Pues listo, te lo explicaré con un ejemplo: 
-Pongo en modo Av, f/8, ISO3200, y la cámara me dice necesito 15 segundos de exposición
-Cuento 3200-1600-800-400-200-100 he dividido por 2 un total de 5 veces, es decir  2 a la quinta es 32
-Entonces mis 15seg se convierten en 15x32=480segundos. Si se te da mal ese tipo de multiplicaciones prueba doblar 5 veces: 15-30-60-120-240-480
-¡Todo preparado! sólo queda poner la cámara en modo Bulb, ISO100, f/8 y disparar. En el display de la cámara saldrá un contador, cuando alcance los 480s pulsas de nuevo el control remoto para cerrar el obturador y miras ansioso tu display.

D) Otros consejos:
-Si la exposición es de unos cuantos minutos, al resultado de las matemáticas le añado unos cuantos segundos, por ejemplo en la foto de 421s creo añadí entorno a 20s, dado que la tierra seguirá girando durante la exposición y por tanto haciéndose cada vez más de noche. Igualmente cada vez que hagas una foto si ha pasado cierto tiempo puedes repetir los cálculos cada vez, o simplemente a ojo subir unos cuantos segundos. Si que conviene "calibrar" cada cierto tiempo aunque el resultado de la toma anterior (mira el histograma) ya te dirá lo que debes hacer en la siguiente.
-En tomas que superen un segundo (o algo menos) ya no merece la pena poner el bloqueo del espejo, pues la influencia de su trepidación en el tiempo total de la toma es despreciable.
-Si vas a ajustar en cámara la función de "reducción de ruido en largas exposiciones" prepárate a esperar, porque una vez termina la exposición empleará un tiempo similar a lo que duró ésta para procesar y grabar la imagen en la tarjeta, por eso yo no lo suelo usar y ya lo harás en casa con cualquier programita.

Hasta aquí sólo era la técnica de una larga exposición, ahora vamos a la parte más creativa:



 PINTAR CON LUZ

Volvamos a la foto, me había imaginado un rayo que representaba como al ira de Dios fulminando algo, o mejor aún un rayo creador que iba creando este mundo y al séptimo día descansó, pues dicho y hecho. La  foto duró 421seg, imagina si da tiempo a aburrirse en 7 minutos... pues para eso se inventó ésta técnica  :)

Boceto pintado en Photoshop que llevé en mi móvil

Para la fotografía final fui caminando con mi pequeña linterna (siempre apuntando hacia el objetivo) para describir ese recorrido. Los puntitos junto al árbol los hice simplemente encendiendo y apagando la luz. Para el roscado del árbol me quedé detrás del mismo y fui girando la linterna alrededor del tronco cambiando de mano a cada vuelta, como es lógico. Conviene ir a una velocidad más o menos constante pues al final el tiempo cuenta, recuerda que al pintar lo único que haces es exponer más o menos tiempo en tu sensor.

Aparte la foto lleva unos cuantos flashazos para rellenar, 1 en cada copa del árbol, 4 en el interior de la capilla (2 a cada lado), otros 2 desde cada lateral de la ermita, 1 en la torre y otro en el muro. La potencia y zoom del flash son parte de tu experiencia, en éste caso la toma es muy larga por lo que usé mi Canon 580EXII a plena potencia y un zoom creo recordar de 50mm, el flash lo llevas en la mano y disparas con el botoncito de prueba ("pilot"). Por si acaso ten en cuenta que el led rojo es posible quede reflejado dependiendo de la toma por lo que tápalo con tu dedo todo el tiempo por si acaso. Presta especial cuidado a no dispara el flash en dirección al objetivo o iluminar tu mano pues generarás marcas que a lo mejor no quieres.

Mi próxima experiencia será pintar con linternas de menor potencia y de haz más estrecho. A base de unas cuantas pasadas es posible afinar mucho más el resultado final. Hay cantidad de ejemplos por la web.


PROCESADO

En éste caso he generado en Camera Raw desde una única foto otras dos adicionales, la subexpuesta y la sobreexpuesta para combinarlas en un HDR (porque pintando con luz no es posible 3 fotos idénticas)



Una vez tengo el HDR lo he mezclado con la toma normal al 50%, aquí puedes ver las tres:



Bueno pues para despedirme aquí te dejo otro autorretrato del making-off con un poco de humor, ya te contaré un día porqué llevo esa cruz...  ¡espero te hayas divertido!

No comments :)


jueves, 7 de abril de 2011

2011-S15 Cada semana una foto: Menú de nivel

"Menú de nivel"

Estamos en primavera y eso se nota, pensando en vacaciones y con el buen tiempo todo el mundo está feliz y alterado, parece que la vida cotidiana da un vuelco y las cosas se ven diferentes y más positivas, he comido mi menú a todo correr con ganas de salir por la puerta, pero así resultaba difícil abrirla.

Este autorretrato en mi casa no tiene secretos ni es ningún montaje, sólo encuadrar inclinado y tras disparar con el mando tienes un par de segundos para colocarte, luego es cuestión de un poco de equilibrio y disimular la cara de esfuerzo. Éste tipo de fotos me parecen resultonas, divertidas de ver y mucho más de hacer, así que no descarto repetir.

Espero te guste y ¡hasta la semana que viene! 

PD:  ...por cierto, deja de girar la cabeza ;-)

miércoles, 6 de abril de 2011

Aprende compartiendo: La Antigua

Como el HDR es un tema muy popular me parece buena idea tan sólo hacer una introducción aunque nos centraremos más esta vez en la exposición que en el procesado.

Se trata de la Ermita de la Antigua en Zumárraga (mapa), patrimonio de la humanidad y uno de los lugares sagrados que en mi opinión merece mucho la pena fotografiar.

"La Antigua (altar)"
24mm - ISO200, f/11, HDR

Como en la mayor parte de las iglesias, la iluminación interior no era precisamente la idónea y además gracias a las ventasnas y focos se trataba de una escena de alto contraste, es decir, la diferencia entre las altas luces y las sombras profundas (rango dinámico) era muy elevada.

Nuestras cámaras están limitadas pues aunque en teoría te dicen que su rango según ISOS puede llegar a 8 o más pasos EV, la realidad es que si descartas los oscuros con ruido y los blancos quemados sin información la historia cambia y estaremos hablando de unos 3 o 4 pasos. Pero ojo, nuestro histograma en cámara está representado a 8 bits, y por tanto puede resultar engañoso ya que comprime los 16 bits reales del RAW. Siendo así sabemos parte de esos blancos quemados los podremos recuperar, es decir usaremos el revelado para ampliar nuestro rango dinámico.

¿No te has sorprendido alguna vez al subir el dial de luz de relleno o bajar contraste y aumentar brillo? uuuuau! pero si estaba allí ¡Claro! si lo captaste con la cámara lo podrás recuperar. Por tanto la exposición en cámara es "muy importante" pero tan sólo es el 50% de la fotografía y el revelado es el resto, así que si no revelas con cariño, tú te lo pierdes.


Ahora una explicación ladrillo (si has dormido poco te la puede saltar):
Siguiendo la sistema de zonas de Amsel Adams aplicado a la fotografía digital, si dividimos el histograma real en 11 zonas iguales, donde la 0 son las sombras sin información y la 10 las luces quemadas podemos usar el resto de zonas, es decir de 1 a 9 para colocar entre ellas nuestra exposición. Ahora bien, si el rango dinámico de la escena es más pequeño que el rango dinámico que podemos captar con la cámara, es decir una escena de bajo o medio contraste por ejemplo, no habrá problema en obtener la exposición, pero si se trata de una escena de muy alto contraste o rango dinámico, no será posible hacer la foto sin sacrificar alguno de los extremos, es decir quemar las luces u obtener ruido o sombras sin información, o lo que es lo mismo: si exponemos a las luces nos quedaremos sin las sombras y si exponemos para las sombras nos quedaremos sin las luces. Si la escena es tan contrastada que ni después del revelado es posible obtener toda la información es en éste caso donde la técnica HDR (High Dynamic Range o alto rango dinámico) es necesaria.

Básicamente lo que haremos es una serie de fotografías que vayan desde una toma subexpuesta, pasando por la correcta hasta una sobreexpuesta ¿Cuánto? pues depende de la escena pero normalmente entre 3 y 5 fotos a saltos de 1 o 2 pasos EV. Luego por software las mezclaremos quedándonos con lo mejor de cada una de ellas, es decir las sombras de las sobreexpuestas y las luces de las subexpuestas.

Volviendo a la Antigua, la hice con 5 tomas a saltos de 1EV, aunque para saberlo matemáticamente podía haber medido luces y sombras de la escena en modo puntual con el propio fotómetro de la cámara y calcular, no merece la pena perder el tiempo... Aquí os las cuelgo:

24mm  -  ISO200, f/11 y obturaciones desde 6s hasta 0,4s

Si "0" es la correcta exposición el resto es el número de pasos EV que distan respecto a ésta.

Para la toma hice lo de siempre:

-Montar cámara sobre el trípode
-Poner la cámara en modo manual
-Fijar una ISO baja (normalmente 100 o 200) que son las menos susceptibles al ruido
-Ajustar el diafragma que deseemos según la profundidad de campo que queramos, éste valor no lo moveremos entre tomas y sólo jugaremos con el tiempo de obturación
-Poner el modo de disparo con mando remoto (para no trepidar las tomas al pulsar)
-Activar el bloqueo del espejo (para que el propio espejo no trepide la toma al subir y bajar)
-Enfocar el punto que queramos en automático (otra técnica es hacer zoom y enfocar en manual)
-Pasar a enfoque manual (para que no se mueva al disparar) y reencuadrar si fuera necesario
-En modo de medición evaluativa (Canon) o matricial (Nikon) ajustar la obturación hasta que el indicador de la cámara nos diga que es la correcta, es decir se sitúe en 0.
-Disparar en mi caso a esa velocidad al doble, al cuádruple, a la mitad y a una cuarta parte.
-Ya está!

Relativo a cómo mezclar esas tomas en el ordenador hay muchas técnicas posibles, manualmente o mediante filtros tipo el HDR Efex Pro de Nik Software o usar Photomatix o similares. Ésta segunda parte es demasiado extensa y variable como para desarrollarla en un post como éste.

Sólo una cosa más: éste efecto puede ser bastante agresivo por lo que yo al final del proceso suelo mezclar la foto HDR con alguna de las normales para suavizarlo, como en éstas que te presento.

Bueno pues ojalá os haya servido de ayuda y os dejo con otra más.

"La Antigua (Zumarraga)"
24mm - ISO200, f/11, HDR

2011-S14 Cada semana una foto: En órbita

"Houston!!! we have a problem"


Bueno, con ésta toma ponemos en órbita esta sección y como ves hoy uno de mis mejores amigos se salió de órbita, pero al final sólo eran las pilas. La foto tan sencilla como mi ratón en su alfombrilla y jugar un poco con el flash. Sólo hay que poner el ratón en el sitio que te guste y montar un flash al lado de la mesa sobre un pie, de ésta manera lo puedes subir o bajar cómodamente para que la luz incida al ras sin que te estropee el fondo. Aproveché una carpeta blanca que tenía a mano para rebotar la luz de abajo en la foto.

CADA SEMANA UNA FOTO - NEW!!!

Ahora le ha tocado el turno a ésta nueva sección, lo cierto es que no soy precisamente una persona constante, tengo mucha pasión pero voy a empujones, dedico la vida unos días y luego puede pasar un tiempo de calma chicha hasta que vuelvo a despertar, ¡qué le vamos a hacer! son cosas que van en los genes y el ADN no se puede cambiar, pero sí somos libres de hacernos propuestas con las mejores intenciones y tratar de cumplirlas, así que si alguna semana te fallo, pido ya disculpas por adelantado y trataré de esforzarme un poco más.

Veamos, hacer una foto a la semana no es un problema, lo que sí puede serlo es tratar que esa foto sea interesante para ti, para mi o para los dos, así que espero nuevamente no limitarme a lo fácil o convencional, aunque también colgaré algunas imágenes cotidianas porque no siempre se tiene el mismo grado de creatividad y el tiempo es un bien escaso, pero procuraré colgar cosas curiosas o con "cierto" encanto.

Sin más ahora os dejo pues ya estoy estresado porque tengo que colgar la primera... ufff, no sé si lo aguantaré :)

martes, 5 de abril de 2011

Aprende compartiendo: Estrés

Estamos de estreno de sección y comenzaremos con ésta obra:
Título:  "Estrés"
70mm  -  ISO200,  f/8.0, 1/40s


Se trata de un bodegón con la intención de "contar una historia", pero eso te tocará imaginarlo a ti, aunque lo divertido realmente fue hacerla.  El lugar es el interior de una vieja fábrica abandonada que conozco, la escalera es prestada de mi vecino y la soga la compré para la ocasión y me ayudé de YouTube para hacer el nudo de ahorcado. Los deberes estaban hechos al llegar, conocía la pared exacta y había practicado la posición de los elementos en casa, un pequeño boceto a mano alzada me ayudó a la hora de disponerlos en mi encuadre. Tenía decidido usar el tele para dar un aspecto de observador oculto o ajeno a la escena ayudado por un viñeteo a modo de pinhole que contribuiría a acentuar las luces, me alejé todo lo posible (hasta la pared contraria) y usé 70mm para ese encuadre.

Monté la cámara en el trípode y la técnica usada fue strobist puro y duro. Como en este caso creo es la parte interesante pues os cuento cómo lo hice:

-Ajustes de cámara:
La toma es poco antes de comer, a plena luz del día, por lo que usé los parámetros de la cámara en manual para "nocturnizar" la escena, es decir, puse ISO200 por dar una buena calidad y f/8, la profundidad de campo que yo deseaba y que además es un diafragma óptimo en mi objetivo, entonces simplemente ajusté la velocidad de obturación para que el fondo quedara todo lo oscuro que yo quería, es decir entorno a 2 diafragmas por debajo de la correcta exposición y creo recordar activé el bloqueo del espejo para reducir la trepidación y por supuesto disparé con control remoto. Luego se trataba de ir subiendo la potencia de los flashes hasta lograr una luz como para que la diferencia de diafragmas fuera la buscada, la que "yo" me había imaginado, ese será vuestro trabajo: "imaginar la escena", el resto es pan comido, sólo una técnica que se aprende.

-Esquema de Iluminación:
Ahora se trataba de dar una luz intensa y localizada desde arriba tal y como la había imaginado, pero claro, la diversión estaba garantizada pues no había forma de ponerla allí ya que mis pies de flash sólo suben vertical hasta unos 2,2m, por lo que mis primeros intentos fueron con la softbox de 60x60 y desde arriba a la derecha, pero la sombra de la escalera se iba hacia la pared. Finalmente decidí disparar soportando yo mismo el pie con la softbox en voladizo sin meterlo por arriba en el encuadre ni que se me viera a mi por la derecha, al par que pulsaba mi control remoto, osea ¡un cuadro! como veréis en las fotos abajo pero el resultado fue esa sombra casi debajo de la escalera.
Por otra parte la zona del maletín se me quedaba oscura, así que no tuve más remedio que montar otro pie con un flash y un paraguas traslúcido a la izquierda para rellenar.

-Ajustes de luces:
En la softbox arriba  monté un flash Canon 580EXII en modo manual a 70mm de zoom y 1/2 de potencia. La softbox proporciona una luz preciosa sobre todo al acercarla al sujeto, sombras duras en la escalera y difusas en el suelo. Con esos 70mm de zoom lograba una mancha de luz suficiente para iluminar la soga y los escalones de la izquierda.
En el paraguas a la izquierda un flash Yongnuo YN560 en modo manual a 105mm de zoom y 1/128 de potencia para una mancha de luz muy localizada y al mismo tiempo difusa, hay que jugar con la distancia entre flash y sujeto.
Ambos flashes los disparé en remoto por radiofrecuencia con unos triggers baratos de ebay (1 emisor y 2 receptores), los Yongnuo PT04-TM de los que ya os hablaré más adelante, lo mismo que acerca de los flashes.
En mi caso no uso otro fotómetro que no sea el propio de la cámara, con un poco de práctica no son necesarios demasiados intentos para ajustar la potencia a cada flash, disparas y si ves que necesitas un poquito más o menos lo ajustas y no te complicas la vida, ya lo iremos comentando pero nuestras cámaras nos proporcionan un precioso histograma y una imagen que nos permiten valorar rápidamente la validez de la toma.

Efectivamente se te ocurrirá que si disponía de un paso más de potencia de flash podía haber subexpuesto sólo un diafragma el fondo en lugar de dos, e iluminar un paso más fuerte (es decir a tope en lugar de a 1/2 de potencia) para mantener la relación de diafragmas y así evitar posible ruido en las sombras y luego subexponer en el revelado por software 1 diafragma toda la escena pero bueno, no lo pensé y a un ISO200 no es tanto problema y tampoco me importaba apareciera, además es a costa de castigar al flash y sobre todo a la duración de las pilas... Hay muchos caminos posibles y la toma es igualmente válida.



Ahora trata de imaginar la escena llevando una escalera una soga de ahorcado, trípode,  equipos de luz y toda la parafernalia, saltando una valla para acceder a una fábrica abandonada, vamos... como para que te pillen así, que rápido te meten en chirona o en un manicomio... en fin, conté con la ayuda de mi amigo Luis Martínez Aniesa que aparte de ejercer de porteador, se lo pasó pipa y me hizo unas cuantas fotos del making-off. Con su permiso he procesado algunas que aquí os dejo esperando las disfrutéis hasta mi próximo post.


Ajustando cámara

Encuadre y luces preparados

Disparando con el control remoto

El lugar es bastante interesante

La toma final
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19/03/2012 ACTUALIZADO: 

"Estrés" premiada en concurso Internacional:

OBRA SELECCIONADA
XXXIX Trofeo Guipúzcoa Internacional (2011)



APRENDE COMPARTIENDO - NEW!!!

Con éste post inauguro lo que pretendo sea una sección didáctica:

APRENDE COMPARTIENDO

Aquí trataré de colgar alguna fotografía con cierta periodicidad y luego la desnudaré, unas veces hablando de la propia imágen, de la iluminación, de cómo he realizado la toma, salpicando quizás con anécotas... y en otros casos hablaré del procesado, bien sea completo o simplemente algún paso o método que considere interesante.

Podéis preguntar lo que queráis que estaré encantado de responder (si acaso conozco la respuesta) y quizás esas preguntas sirvan de motivos para nuevas entradas del blog, igualmente serán bienvenidos vuestros consejos o sugerencias, pues seguro muchas cosas que hago habrá formas mejores o diferentes de hacerlas, por lo que todo cabe en esta sección que también puede ser bidireccional. Estoy seguro tenéis prácticas y propuestas enriquecedoras para mi y para el resto de lectores, pues anda suelto mucho "buen fotógrafo" por ahí y hace tiempo he descubierto que es realmente interesante ver cómo otros trabajan y ese es precisamente el "porqué" de ésta sección: aprender compartiendo.

Gracias y espero la disfrutéis al menos tanto como yo.

lunes, 4 de abril de 2011

Bienvenido a The Swan Photography






"El Cardenal Cisneros"


De un modo u otro, el mundo que nos rodea provoca en nuestro interior emociones y sentimientos encontrados. Es hace un año a finales de 2009, que descubro la fotografía, una pasión oculta, drenaje artístico y preciosa joya para expresar mi particular forma de mirar. Como en el Lago de los Cisnes, encuentro en ella la pasarela entre lo real y lo irreal, entre el mundo tridimensional y la magia de lo espiritual, tratando de romper el embrujo en busca de la Belleza, que represento en portada como un maravilloso cisne.

Es mi intención ir compartiendo aquí algunas de mis obras de diferentes disciplinas y técnicas fotográficas, imágenes tanto casuales o cotidianas, como curiosas, descriptivas, artísticas o creativas, pero en todo caso imágenes robadas al tiempo que ahora rescato con el deseo de que las disfrutes.

Sólo quiero darte la bienvenida a The Swan Photography y te invito además a visitar mi galería en flickr